Für mich begann alles so ziemlich in Los Angeles, Kalifornien, als ich noch ziemlich jung war. Mein Vater spielte mir oft die Big-Band-Rhythmen von Gene Krupa auf meinem Rücken vor. Ich mochte das Gefühl … irgendwie hatte ich ein natürliches Gespür für das Schlagzeug.
Meine Mutter spielte ihre Lieblingsmusik so laut, dass wir sie schon von der Straße aus hören konnten, wenn wir von der Schule nach Hause kamen. Dann wurden wir an der Tür von einer wunderschönen rothaarigen Frau begrüßt, die uns etwas vorsang – sie sah aus wie aus einem Doris-Day-Film, glich aber Rita Hayworth.
Ich interessierte mich auch sehr für die Schauspielerei und trat in vielen Schulaufführungen auf, darunter „Damn Yankees“, „My Fair Lady“, „Babes in Toyland“, „The Sound of Music“ und „Blythe Spirit“, um nur einige zu nennen. Erst als ich in einer Originalband namens „Augustine Castle“ spielte, wurde mir zum ersten Mal bewusst, dass ich einen eigenen Gesangsstil hatte und Songs schreiben konnte. Ich tourte und nahm drei Jahre lang mit dieser Band Alben auf, bis der Keyboarder extrem religiös wurde und sich weigerte, weiterhin Popmusik zu spielen, weil das das Werk des Teufels sei! Wie lässig.
Mein älterer Bruder war das, was ich als „professionelles Publikum“ bezeichnen würde. Er kam sogar in die Zeitung und ins Fernsehen, weil er als Erster in der Schlange für ein Paul-McCartney-Konzert stand. Er hatte dort drei Tage lang gezeltet. Er kaufte und spielte alles, von Musicals über die Beatles und Motown bis hin zu Emerson, Lake & Palmer. Ich mochte so ziemlich alles, was er spielte, von Julie Andrews bis Jethro Tull. Das waren meine größten frühen Einflüsse.
Zunächst lernte ich sechs Jahre lang Schlagzeug bei einem halben Dutzend Lehrern. Chuck Flores war wahrscheinlich der bekannteste unter ihnen, da er Schlagzeuger bei der Woody Herman Band gewesen war.
Ich beschloss daraufhin, meine Stimme durch Gesangsunterricht zu verbessern. Mein Studium begann an der California State University, während ich gleichzeitig dreizehn Jahre lang bei Elizabeth Walberg privaten Unterricht in klassischem Gesang nahm. Meine Ausbildung setzte ich bei weiteren renommierten Lehrern in Los Angeles fort, darunter Seth Riggs, Gloria Rusch, Elizabeth Sabine, Robert Edwards und Robert Anderson. Außerdem studierte ich vier Jahre lang Tanz an der Roland Dupree Dance Academy und zwei Jahre an der Stanley Holden Ballet School. Kurz nach dieser Ausbildung erhielt ich von „Our Lady of the Valley“ eine Auszeichnung für meine kreative Choreografie in einer Tanzshow.
Während meines Tanzstudiums lernte ich drei Jahre lang auch Klavier. Damals komponierte ich mein erstes Lied, „Run Upon The Beach“. Ein Lied, das einen typischen Kodak-Moment perfekt einfängt, mit der Zeile „Halte jeden erinnerungswürdigen Moment fest“ im Text.
Aufgrund meiner vielfältigen Einflüsse, die von klassischer Musik bis hin zu eklektischem Pop reichen, hat sich mein Songwriting-Stil sehr vielseitig entwickelt. Ich habe viele verschiedene Arten von Songs geschrieben, die in Film und Fernsehen verwendet werden und weltweit gespielt werden.
Ich habe mich schon immer für die aktuelle Musikszene interessiert, und heute gehören Melissa Etheridge, Alanis Morissette, Tracy Chapman, Savage Garden, Björk und Eminem zu meinen Lieblingskünstlern. Derzeit lebe und arbeite ich in Berlin als Sängerin, Schlagzeugerin und Songwriterin. Meine Ausbildung und Erfahrung haben mich dazu gebracht, auch zu unterrichten. Ich habe mit meiner eigenen Stimme einen langen Weg zurückgelegt, daher bin ich eine gute Lehrerin und nehme weiterhin an Stimmtherapie teil, um sowohl meine Sprechstimme als auch meinen Gesang zu verbessern.
Während eines Auftritts in Japan mit meiner Band Earth To Earth erhielt ich einen Verlagsvertrag von Polygram International in Tokio. Ich habe mit Earth To Earth zwei CDs mit den Titeln „Two Worlds Apart“ und „Turn Of The Century“ bei 9th House Records produziert und veröffentlicht. Außerdem habe ich über fünf weitere CDs mit Material, das ich allein und gemeinsam mit anderen Künstlern geschrieben habe. Darunter ist eine gemeinsam geschriebene CD zu einem Musical, Mark Pirros „Nudist Colony Of The Dead“. Ich habe den Titelsong mitgeschrieben und gesungen, der jedes Jahr zu Halloween in der Doctor Demento Show gespielt wird.
Ich liebe es zu singen. Ich liebe Menschen. Und ich hoffe, dass ich noch auftreten werde,
bis ich sehr, sehr … alt bin.
